Duetos Lounge

I got you

2011-04-01T04:13:00.001-03:00

I got you, a photo by Eli K Hayasaka on Flickr.

Um olhar que fala...

2011-02-16T11:03:00.000-02:00

Por mais clichê que isso pareça, em alguns momentos é verdade que "uma imagem vale mais do que mil palavras"... difícil conseguir fugir disto.

Quem fotografa quer, na maioria das vezes, passar uma emoção, fazer do seu olhar o olhar do outro, mostrar que uma imagem pode falar sim, mais do que possamos imaginar.

Mais interessante ainda quando praticamos o distanciamento das coisas/imagens, como aconteceu no momento desta foto, dia 20/01/11 - feriado na cidade do Rio de Janeiro - e não feriado na cidade de Niterói (estado do RJ). A rotina já diferente foi proveitosa o bastante para "mostrar" o Rio de Janeiro com um outro olhar, outra vista. A cidade continuou linda, apreciável o bastante para ficar horas olhando e olhando. E seria egoísta não registrar este momento, não deixar o meu olhar falar e torná-lo eterno...

A fotografia chega a ser uma mistura também de técnica (importante) mistério e beleza, onde não há necessidade de palavras, apenas uma imagem que falará por todo o resto. E não precisa clicar tudo que se vê pela frente, mas sim aquilo que de alguma forma vai falar, sem palavras, apenas olhar, apreciar e querer tornar a cena eterna. Por mais que um deternimado local já tenha sido fotografado "N" vezes, um fotógrafo pode ainda criar várias maneiras de vê-lo. Foi o que procurei fazer, mostrando que, com simplicidade e poesia uma fotografia fala por si só, trazendo sensações e sentimentos a quem olhar.
Não permita que uma foto passe, sem ser percebida, deixe que ela se comunique com você e com todo mundo que vier apreciá-la. Inspiração e criatividade são palavras importantes na vida de um fotógrafo, que não se limita a ficar no básico, o que é normal pra todo mundo.

Meu sentimento é que esta fotografia em especial é o registro de um momento que poderia tornar-se pra sempre. É assim que ela me fala...

Foto e texto: Flávia Santos
Modelo: Monique Souza
Vista: Rio de Janeiro em Niterói
Contato: ssaminina@gmail.com

Sony PMW F3: Revolucionária?

2011-01-26T13:49:00.004-02:00

Salvem amigo(a)s dueteiro(a)s...

Eis que finalmente estreio nesse nobre espaço. Será uma honra poder compartilhar, aprender e acompanhar essa paixão fotográfica que nos une....

Li que a Sony está lançando um câmera 35mm - utilizando lentes fotográficas - que promete revolucionar o mercado permitindo que muito mais pessoas tenham acesso à uma qualidade enorme de imagem por um preço mais amigável.

De qualquer forma, não dá pra comparar totalmente com as fotográficas por conta dos recursos e da facilidade de uso de uma câmera feita para gravar vídeo, com todos os recursos à mão...

Dá pra perceber que a Sony fez uma câmera voltada realmente a profissionais, para projetos de baixo orçamento, mas que tenham algum orçamento. Para os pobres mortais que fazem curtas com suas suadas economias, continua a opção das DSLRs.

Mas como eu sei que alguns aqui se interessam por novas tecnologias, achei interessante postar esses vídeos.

esse vídeo explica o produto

E nessa página aqui tem vários videos produzidos pelo Stargate Studios a pedido da Sony, para mostrar a qualidade da câmera. Destaque para o behind the scenes e imagens da Patagônia Chilena.

Mas nem tudo são flores! Estão sentados? US$ 16mil aproximadamente só o corpo!!! Depois, tem bateria e carregadores, lentes, filtros... Se somar esses acessórios, com ela toda montadinha, não duvido que vai ter nego vendendo o próprio rim para adquirí-la...

Entrevista com Paulo Menge - Grande vencedor do concurso "Melhores do Ano - 2010"

2011-01-16T15:47:00.011-02:00

Segue abaixo a entrevista integral com o grande vencedor da Melhor Foto do Ano de 2010 do grupo DUETOS. Confiram e fiquem à vontade para comentar!

"O homem e o mar."

Praia de Itapoama - PE
Litoral Sul

Inicialmente gostaria de agradecer a todos participantes do blogue duetos e elogiar as fotos postadas, sempre belíssimas!!

1. Quem é você e de onde é?

Meu nome é Paulo Menge, e sou de Recife.

2. O que lhe levou a gostar de fotografia?

A procura de um hobby para relaxar e curtir.

3. Como você começou a fotografar?

Sou médico e trabalho na área de ultrassonografia cardíaca (ecocardiografia). No inicio (decada de 80/90) os aparelhos de ultrassom usavam maquinas polaroides para registrar as imagens obtidas. Para tentar otimizar os custos que eram altíssimos com fotos analógicas foi um passo. Passar a usar a maquina analógica (inicialmente uma AE1 depois uma F1) para hobby foi consequência.

4. Qual foi a sua 1º máquina?

Que me lembre foi uma canon AE1, comprada em 1980, durante um estágio na Alemanha

5. Você tem algum curso/formação em fotografia?

Não, sou autodidata.

6. Fotografa como hobby ou profissão?

Hobby. Na profissão (medico) passei a usar o PC com conexão direta ao aparelho de ultrassom.

7. Com qual técnica gosta (ou gostaria) de fotografar mais?

Nenhuma e todas rsrsrsrs. O uso de GA me atrai bastante, mas a tele em natureza também. Fotos de pessoas.....tenho muito a aprender, como ficar invisível por exemplo.

8. Algum fotógrafo influencia o seu trabalho?

A minha cultura fotográfica tem uma base técnica, mas realmente acho que as fotos que vejo no dia a dia no flickr e nos fóruns de fotografia, me influenciam mais que qualquer outra informação. Como diz o ditado "na natureza nada se cria, tudo se copia."

9. Qual a história da sua sua foto vencedora do ano?

Diria que foi uma situação de sorte, muita sorte. Em um passeio com um amigo, num dia nublado, batemos algumas fotos da orla de Itapuama (Cabo, PE), quando o pescador entrou no mar para lançar o anzol. Por sorte, enquanto o acompanhava, as nuvens se abriram exatamente sobre ele - dai a iluminação da foto. Fora alguma correção de contraste/saturação de cores e sharp sobre o arquivo raw original, não houve aplicação de PS (não uso inclusive, só o DPP e o picasa).

10. Entre as fotos que você tem na sua galeria do flickr, qual a sua preferida? Por que? (Colocar o link)

Preferida...não tenho especificamente nenhuma. Gosto de muitas e desgosto de muitas também (quando tiver tempo farei uma limpeza nos arquivos).

Tenho uma foto panorâmica que foi realizada a mão livre, com 14 imagens obtidas na vertical com a lente 50mm e unidas pelo soft Microsoft ICE que, pelo aspecto técnico gosto muito.

farm3.static.flickr.com/2732/4541535751_92d8acedd7_b.jpg

11. Qual seu equipamento atual?

Canon 7D, canon S90, lentes fixas 50mm1.8II e 85mm1.8 canon, e 11-16 tokina, 24-105L canon, 70-200 f2.8 (sem IS), TC 1.4. flash 270EX canon

12. Qual seu próximo investimento em equipamento?

Estou namorando uma 5DIII (quando sair) e uma 70-200 2.8 IS II.

13. Qual a sua opinião sobre o Duetos?

Acho o grupo extremamente dinâmico e isto o torna instigante. Creio que a troca de informações visuais que o grupo promove ajudam no crescimento de cada participante.

14. O que você gostaria que o Duetos tivesse a mais?

Já pensei em algumas coisas, pelo que vi, outros membros também...mas a justificativa para não haver mudanças me convenceu.

15. Que sugestões daria para melhorar a qualidade das fotos em geral?

Acho que nenhuma. Mexer na forma que funciona hoje, acho que tiraria a espontaneidade da participação de cada um.

DUETOS

Promoção Mochila nas Costas - National Geographic

2011-01-05T13:20:00.005-02:00

Promoção válidade até 25/02/11 | Sorteio: 28/02/11.

Exposição Imagem Imaculada

2010-11-11T15:29:00.006-02:00

Imagem Imaculada
Mostra coletiva de fotografia, com curadoria do fotógrafo Zé Lobato.

A fotografia com o surgimento da era digital toma uma nova dinâmica no panorama contemporâneo. Fotógrafos surgem a cada dia, aumentando a diversidade de olhares que fotografam o cenário mundial e aqui no Rio não é diferente.

Esta mostra reúne um grupo de fotógrafos cariocas, como Adriana Campello, Alexandre Grand, Christina Amaral, Cristina Carriconde, Elias Francioni, Eulina Rego, Jim Skea, José Carlos de Araujo, Luiz Abreu, Luiza Filizola, Marcelo Frazão, Miriam Poppe, Monica DiBlasio, Renato Índio do Brasil, Zé Lobato, Zé Martinusso, que surgem desse movimento e começam a migrar de suas paginas da internet para colocar suas fotos assinadas e com tiragem limitada, nas paredes, seja de galerias, de museus ou da sala de sua casa.

Imagem Imaculada Mostra coletiva de fotografia retratando
o Morro da Conceição. Abertura dia 16 de novembro às 18 hs.
Bar e Galeria Imaculada: Ladeira João Homem n° 7, Morro da Conceição
tel. 2253-3999. De terça à sábado das 12 às 22 hs até o dia 4 de dezembro.

Flickr jewel #07:

2010-10-30T20:35:00.002-02:00

Pop corn - Rua Augusta
Upload feito originalmente por Fernando Xambre

Pipoca é coisa tão comum, mas achei essa foto tão bem feita que não pude deixar de registrá-la como uma flickr jewel.

E a fotografia evolui... em que sentido?

2010-10-13T08:35:00.001-03:00

É fato que a fotografia, assim como todas áreas ligadas a tecnologia, atualmente evolui numa velocidade fascinante. Hoje em dia em dia temos acesso a recurso que considerávamos distantes ou mesmo impossíveis há 50 anos. Só que isso todo mundo já sabe, e este artigo não é exatamente para divulgar novidades surgidas de meio século para cá...

Queria propor um questionamento: até onde a evolução é benéfica? Sem querer adentrar no terreno dos fotógrafos extremamente amadores (mas já entrando, como verão mais adiante), o que, e como, podemos de fato considerar útil em todas as inovações e lançamentos que são divulgados mundo afora? Dia desses li uma expressão que não cabe colocar aqui, mas referia-se de modo bastante pejorativo a fãs de fotografia que ficam simplesmente boquiabertos com lançamentos com inúmeros features a mais que suas câmeras, ainda que não soubessem utilizar todos recursos dos modelos que já possuíam. São os fotógrafos que sabem até usar o modo P de profissional, mas querendo zerar o fotômetro. O mercado não está de olho neles. Ou está?

A Panasonic anunciou dia desses sua Lumix GH2, que além de possuir objetivas Leica, produz vídeos em altíssima qualidade, com suporte a 3D. Sim, três dimensões.

Voltando um pouco a fita temporal, a Nikon lançou sua D3100 como “câmera de entrada”. Ela possui não apenas reconhecimento de rostos em fotografias, mas também em modo vídeo e é capaz de seguir um rosto conhecido pelo quadro da fotografia ou do vídeo (segue até 35 rostos, ao mesmo tempo!).

E não esqueçamos dos ISOs altíssimos, já quase onipresentes em lançamentos como a Pentax K-r - que tem sensibilidade até 25600, e ainda tem opções de cores, como uma branca que lembra ARC Troopers de Star Wars e até, vejam só, uma pink!

Pra não dizerem que sou canonzeiro chato, a Canon lançou sua PowerShot SX30 IS, uma compacta que tem uma estabilização de 4.5-stops, zoom de 35x (equivalente a uma objetiva 24-840mm [!]). Como se não bastasse, ainda tem USM, VCM (para autofoco e zoom silenciosos) e suporte a transmissão sem fio de dados, além de ser compatível com cartões de memória SD, SDHC, SDXC, MMC, MMCplus e HC MMCplus. Calma, é só uma compacta!

Voltemos ainda mais: a Adobe há mais de um ano (se bem me lembro) havia anunciado, e exibido, um sistema de múltiplas lentes. A ideia era produzir, de um clique só, várias alternativas de imagens, para serem trabalhadas posteriormente. Ontem soube que uma empresa alemã, a Raytrix, já fabrica e vende câmeras baseadas neste sistema. Elas permitem nada mais nada menos que selecionar o ponto de foco após o clique. Ou seja: pelo programa da câmera você ajusta o foco para o ponto que quiser - são as chamadas câmeras plenópticas. Tem modelos para todos, começando com a R5, de 1MP.

É velha filosofia da Kodak: “você clica e nós fazemos o resto!”. Até que ponto George Eastman, fundador da lendária marca, concordaria com a estranha prática atual desse slogan? Talvez ele colocasse uma vírgula ao final da afirmação... As câmeras precisam mesmo fazer tudo? Quando me formei em Publicidade e Propaganda eu sabia de uma coisa: o mercado é cada vez mais segmentado. Daí, ao parar para analisar o mercado de fotografia, percebo que os usuários podem ser diversificados, mas as marcas parecem não pensar bem assim: “um amador que tira fotos com flash estourado no espelho é o mesmo que pode fazer um grande filme do bar mitzvah do primo, em full HD!” - é o que parecem pensar os engenheiros da Canon, da Nikon, da Pentax e sabe Deus se até a Leica não está com projetos nesse sentido (espero que não).

Por que “espero que não”, meu caro? Vou dar-lhes um exemplo além do meu nojinho de amadores que se recusam entender que não é a câmera que a faz a foto por você (nem são os megapixels simplesmente que definem a qualidade dela): recentemente experimentei gravar vídeo na minha Canon T2i (550D para os europeus), e como cineasta amador e afoito, configurei a câmera para gravar em full HD. Afinal, se esse recurso estava ali, por que não aproveitar?

Foi definitivamente um erro: nem meu computador suportou visualizar o vídeo decentemente (placa de vídeo comum + resolução bem maior que a do monitor) e ainda por cima o arquivo ficou com mais de 1GB, mesmo tendo pouco mais de 3 minutos. Ora era pra ser apenas um pequeno vídeo de minha querida sobrinha...

Pude converter o vídeo no próprio ZoomBrowser EX que vem com as câmeras da Canon, bem facilmente, e com qualidade. Mas convenhamos: como ficará quem não tem afinidade com programas e não achará logo onde se converte vídeos no programa de imagens da marca de sua câmera? Perdendo um tempinho...

Lembro que certa vez, num trabalho de faculdade (disciplina de Fotopublicidade I), eu e outros dois colegas meus estabelecemos o seguinte, acerca do que é a fotografia:

“É uma linguagem de captação e demonstração de um exterior para uma interpretação interior.

Quando mergulhamos no universo da fotografia, passamos a ter uma nova visão do mundo à medida que nos aprofundamos nesse mergulho. Trata-se de uma arte complexa e abstrata que permite captar momentos únicos eternizando-os.

No entanto, como disse certa vez o renomado fotógrafo Cartier-Bresson, o único momento verdadeiro de criação de quem trabalha com fotografia “é essa fração de 1/125 de segundo quando o obturador faz clic.”. Quer dizer, o fotógrafo tem muitas vezes a liberdade de escolher ângulo, filtro(s) etc, de “maquiar” o objeto, mas nunca de realmente alterá-lo, mudar efetivamente a realidade, a seu bel-prazer.”

E o que isso tem a ver com recursos de mais pra quem sabe de menos e não tem ímpeto de crescer tecnicamente em fotografia, e a velha filosofia da Kodak? Simples: estamos tirando toda a simplicidade de quem só quer dar um clique! Muitos amadores nem precisam tirar fotos em RAW (não sabem e nem querem saber o que é isso), não pretendem fazer revelações maiores que 10x15cm (isso quando vão revelar), odeiam a ideia de ter uma câmera com mais de 150g e não fazem absolutamente nenhuma questão de que ela tenha suporta a flash externo, microfone ou saída HDMI. Não querem sequer “alterar” nada, apenas ver uma cena e capturá-la, sem pensar muito. Ou seja, são os fotógrafos que não tem nem mesmo o anseio básico pela criação citado por Bresson. Parecem párias do mundo da fotografia, sem reconhecimento por parte da indústria (que tenta implantar vontades neles inexistentes) e criticados por profissionais (que por vezes tem seus trabalhos comparados aos deles, que não sabem o que fazem).

Sou a favor de tecnologias que facilitem a vida dos amadores, não que compliquem. Exemplo? A Microsoft anunciou ter criado um sistema contra fotos tremidas, que faz correções antes impensáveis (bom, pensáveis já eram, o problema era aplicar o pensamento...). Eu nem gosto muito da Microsoft, mas acho extremamente louvável esse tipo de iniciativa. É o tipo de inovação que servirá perfeitamente para amadores, sejam avançados ou não. Outro exemplo: a câmera Instax Mini 7S da Fujifilm, que produz fotos instantâneas, no melhor estilo Polaroid (só que com mais estilo... =)). Tem coisa mais prática que receber sua foto na hora e não ter que aturar parente chato lhe pedindo pra enviar a foto depois?

A criação deles, se assim a pudermos chamar (eu não negaria o direito linguístico-filosófico que eles tem de considerar ato criativo também a captura sem reflexão) é baseada no imediatismo, e seu tamanho varia apenas com o tempo que tiver disponivel (ou a capacidade do cartão, claro). Evolução é bom? É, mas pra quem? Tenho certeza que não é plenamente para os fotógrafos imediatistas. As marcas reconhecem dedos leves, com câmeras com mais de 3, 4 disparos por segundo. Mas não os que são não apenas dedos leves, mas também fotógrafos de mente leve, sem travas. A censura/edição deles vem depois, afinal já diz o mandamento tão bem proferido por eles mesmos: ah, vai tirando e depois apaga o que não prestou!

Pra terminar este artigo ~~polêmico~~ ~~confuso~~ extenso , eu poderia começar uma campanha para divulgar iniciativas pró-fotógrafos leves (“imediatista” fica meio complicado né?), à la Claudio Fett - que criou a campanha Crédito não é moeda, respeite o fotógrafo!. O problema é que não sou o Fett, então nem sei como batizar uma campanha pró-simplificação para amadores básicos. =P

Sugestões?

PS: programei este post ontem, e eis que hoje vejo a notícia (através do twitter do MeioBit) de que a Olympus não produzirá mais DSLRs de entrada. Pensam em no máximo criar uma Pen avançada. Até pretendem futuramente abandonar o segmento de DSLRs (segundo divulgado no Petapixel). Ponto para a simplificação e a portabilidade?

Flickr jewel #06:

2010-10-12T17:22:00.003-03:00

We can easily forgive a child who is afraid of the dark; the real tragedy of life is when adults are afraid of the light.
Upload feito originalmente por julesreyes

We can easily forgive a child who is afraid of the dark; the real tragedy of life is when adults are afraid of the light.

Flickr jewel #05:

2010-09-26T13:00:00.006-03:00

Seis Samsara
Upload feito originalmente por SÓLO YK

Uma imagem bastante sensual da Daniela Henriquez, jovem chilena que certa vez dispôs-se a posar para um designer amante de fotografia. Esta parceria gerou várias imagens interessantes, mas a mais bela sem dúvida para mim é esta.

Flickr jewel #04:

2010-09-23T09:00:00.000-03:00

My little star ~ ★
Upload feito originalmente por elsakawai™

Uma flor - quase uma estrela...

Flickr jewel #03:

2010-09-20T13:00:00.001-03:00

Point of view
Upload feito originalmente por DecaBoy

Espero que tenham aproveitado bem o fim de semana e dado uma viajada legal, hein!

("viajada legal" no bom sentido, claro...)

A arte em enxergar mal:

2010-09-14T13:00:00.002-03:00

Da Marcela Ortolan:

Sou míope. Míopes são impressionistas por natureza. Ver o mundo todo borrado é fruto da sensibilidade artística de todo míope que não agüenta viver muito tempo em um mundo delineado… Então criam um mundo próprio, sem muitas linhas, puro jogo de luz.

Outro dia comprei uma rosa arroxeada e meu pai olhou para ela e disse: Que linda! Uma rosa azul!

Pensei: que poético ver uma rosa azul.

Meu pai tem um grau leve de daltonismo e volta e meia as cores se confundem. Um mundo pintado com outras cores. Coisa de artista também.

Míopes, daltônicos… São deficientes. São artistas.

Depende do seu ponto de vista.

2010-08-25T12:13:00.001-03:00

Nova revista OnLine sobre fotografia da uni vale e editora A Lápis.

Bem interessantes as revistas com bastante conteúdo e artigos científicos.

Além de ver a revista on line também é possível baixa-la ou contribuir com conteúdo.

Aproveitem

http://www.revistafotografia.com.br/foto-grafia-1-2/

Flickr jewel #02:

2010-08-23T09:15:00.004-03:00

Playing with light
Upload feito originalmente por Marcus Zorbis

Essa devia ser dedicada ao Clube de Nadismo.

Flickr jewel #01:

2010-08-10T15:19:00.013-03:00

Antes de mais nada, fica o aviso: esta série não é original. Digo isso no sentido de que não é a primeira vez que resolvo publicar uma série de fotografias excepcionais encontradas no Flickr. Já havia feito isto em meu blog anterior, que nem ponho o link por já encontrar-se inativo.

(isso tudo foi só para caso algum leitor perdido e desmemoriado de meu antigo blog passar aqui e acusar-me de plágio de mim mesmo)

Bom, esta série dedica-se a divulgar fotos e imagens em geral que de alguma forma marcam, seja por sua beleza, por sua técnica ou sua criatividade. Todas virão de meus favoritos no Flickr, que evidentemente são constantemente expandidos, atualizados, aumentados ou chame como quiser! Afinal fotografia pode ser coisa antiga, mas tem sempre uma ótima foto a vermos, apreciarmos... o mundo da fotografia é uma grande caixa de infinitos fundos falsos cheios de joias e surpresas, concordam?

E vamos à primeira joia "flickeriana" exposta neste Duetos Lounge:

Airplane Nap
Originally uploaded by Maurizzio Nicoli

Por que esta? Porque toda foto tem um quê de viagem...

Além do mais, repararam que não é apenas a foto de uma janela de avião?

2010-08-06T17:08:00.001-03:00

Você posaria para uma foto de cabeça para baixo? pois é esse pessoal topou. Veja o resultado e o making-off no link:

http://obviousmag.org/archives/2010/03/caras_de_pernas_para_o_ar.html

Concurso Cultural Clique SP(mood): Concorra a 2 MacBook

2010-07-24T06:22:00.003-03:00

Concurso Cultural Clique SP (mood): Concorra a 2 MacBook

"Se você é de São Paulo ou está em São Paulo uma coisa você já sabe: essa cidade é cosmopolita."

A cidade onde tem de tudo. Só andar em poucas ruas, ou numa mesma e encontramos diversas opções de restaurantes, cinemas, baladas, praças, e por ae vai.

Participe do concurso cultural fotográfico promovido pela Cyrela Brazil Realty www.moodsaopaulo.com.br . Preencha o cadastro e envie até 5 imagens sobre o tema: "O que há de mais cosmopolita na região central de São Paulo?".

Os autores das duas melhores fotos selecionadas ganharão um MacBook cada.

As inscrições vão até 30 de julho! Leiam o regulamento e bora clicar Sampa.

Estamos ajudando os dueteiros na divulgação - Fagu e Flavita Valsani.

Bora participar!!!!

2010-06-07T00:29:00.003-03:00

Nikon D4

Fake!

http://networkedblogs.com/4y1d9

Incrível como alguns trabalhos fictícios podem ser tão perfeitos.

Este foi de uma designer que fez para seu portfolio, mas acabou sendo anunciado como futuro lançamento da Nikon.

Perfeito o resultado final.

Sony World Photography Awards ‘Campaign’ Winner announced | News | PhotoRadar

2010-03-29T18:18:00.002-03:00

Sony World Photography Awards ‘Campaign’ Winner announced | News | PhotoRadar

The winning image, Guilherme Junior's ‘Twisters’ shows the supporters of the Flamengo soccer team in Rio de Janeiro. Known for its strong fan base, this image was taken during a 2009 charity match between current and former players from the team.

Como organizar e guardar suas fotos

2010-03-13T14:03:00.002-03:00

Existem boas maneiras de guardar seus arquivos virtuais: HD Externa, gravar em CD´s/DVD´s. Evitem realmente deixar no computador, pois no caso de uma eventualidade você pode perder tudo mesmo.

Organize-se: Grave as fotos / vídeos em DVD por Data (Ano e Mês) Por ex.: DVD 2010 - Pasta Janeiro - Ano Novo, Férias, Praia (nomes das pastas). Assim fica fácil você encontrar uma foto quando precisar.

Se você souber utilizar tags, isso ajuda bastante tb. Hoje existem programas gratuitos que utilizam esse sistema. O próprio Windows Live Galeria de Fotos é um deles. Assim você dá "palavras-chaves" para as fotos: aniversário, Ana, João, rosa, praia, etc

O mesmo vale para vídeos.

Outra recomendação importante, é evitar riscar os DVD´s com canetas (aquelas de escrever em DVD mesmo). Isso pq com o tempo, a química da caneta pode danificar o disco. E você não vai querer perder as fotos do seu aniversário que foi tudo, né ?! . Para dar nome, compre capinhas individuais, pode ser até aquelas de papel. E guarde as mídias em locais arejados, longe de iluminação forte e lugares úmidos.

A cada dois anos, é bom dar uma verificada nos discos, para que na eventualidade de algum dar problema, você terá tempo de recuperar as imagens.

Outra sugestão para não deixar as fotos "morrerem' no virtual, é imprimi-las e montar álbuns. Uma boa alternativa é o fotolivro. Como um scrapbook digital, você monta as fotos com temas, e ainda ganha um jeito divertido de compartilhar as imagens com os amigos reais tb. Para quem não conhece: www.fotolivro.com.br

E para os vídeos, monte DVD´s já com a configuração para serem passados nos aparelhos domésticos, assim, se quiser compartilhar com alguém, já estão no formato correto.

Qualquer dúvida, podem me procurar no msn / email: contato@pryana.com.br

E vocês. organizam de maneira diferente ? Como fazem ?

Bjos..

Ana Paula Sarkis
www.pryana.com.br

Revista FotoDNG

2010-03-06T10:37:00.002-03:00

Revista Foto DNG Nº 42 - Febrero 2010

A FotoDng, revista mensal de fotografia está disponibilizando suas publicações para download.

Sendo em espanhol, pode ser de grande interesse para nós aqui no Brasil.

Vale conferir!

Ensaio Gestante - Um registro único de um momento único !

2010-02-26T14:39:00.000-03:00

Não há momento mais belo e terno na vida de uma mulher do que a gravidez. Gerar um ser, uma pessoa que crescerá independente da sua, mas que dependerá de você por muito tempo.
Um ser tão pequeno, ainda invisível aos olhos, mas presente em cada momento de sua vida, parte de suas escolhas.
Durante a gravidez a mulher fica mais bela: cabelos mais brilhantes, pele lisa e macia e sem contar aquele brilho no olhar, único.
Por isso é tão importante escolher com carinho e cuidado quem irá fazer o registro desse momento. Ele merece os cuidados de um profissional, alguém que se preocupe com os detalhes e que conheça seu jeito, seus sonhos e
objetivos.
Quando for procurar um profissional de fotografia para fazer seu Book Gestante, tome alguns cuidados:

* Escolha profissionais, pessoas que estudaram e possuem equipamentos e técnicas para realizarem um trabalho primoroso;

* Conheça o trabalho, converse com os profissionais, sinta-se a vontade. Pergunte tudo o que tiver vontade: como será o ensaio, onde será realizado, como será a produção;

* Prepare-se - Você pode escolher um ensaio mês a mês, acompanhando todo o seu período gestacional.
Se escolher apenas um ensaio, o período ideal é entre o Sexto e Sétimo Mês, quando a barriga já está proeminente, bonita e bem redonda, mas a mulher não está inchada e nem indisposta.

* Inove - Fuja do comum, procure ensaios em lugares bonitos, uma praça, um parque, na praia, na sua casa. Se desejar o estúdio, procure um que tenha espaço, que seja agradável permanecer por pelo menos três horas.

* Compartilhe - Nesse momento especial convide quem é importante para você e para o bebê: papai, irmãos, avós, tios, tias, primos, amigos, etc.

* Mime-se - Os mimos que você já adquiriu, como pelúcias, brinquedos, roupinhas e sapatinhos, são objetos que deixam o ensaio ainda mais pessoal, diferente e único.

* Divirta-se - Por fim, não esqueça da diversão, da alegria e da felicidade nesse momento tão lindo !!!

www.pryana.com.br / contato@pryana.com.br
(11) 7265 1405

Acaba de ser divulgado o resultado preliminar do Grande Prêmio Brasil Proacqua de Fotosub 2010

2010-02-09T20:35:00.000-02:00

Seg, 08 de Fevereiro de 2010 08:53

Inicialmente previsto para ter seu encerramento à meia noite de hoje, a Comissão Organizadora decidiu pela antecipação da divulgação uma vez que o processo de votação foi concluído antes do prazo previsto.

O resultado e as fotos podem ser vistos em

http://www.imagemsub.com.br/resultado.asp?idcamp=55

O resultado final só será confirmado pela Comissão Organizadora após o recebimento, análise e conferência dos originais das fotos vencedoras.

Fonte: Confoto

Wildlife Photographer of the Year winner disqualified

2010-01-20T19:25:00.001-02:00

O vencedor do concurso fotógrafo do ano de Vida selvagem, foi desqualificado, já que no regulamento consta que não é permitido usar 'modelos' nas fotos, e que elas devem ser autênticas.

Bem, parece que o Jose Luis Rodriguez usou um animal de zoológico para fazer a sua foto.

Wildlife Photographer of the Year winner disqualified

Wildlife Photographer of the Year 2010: “No captive animals allowed"

A regra é clara!!!!!!!

Vencedores do concurso de câmeras digitais são anunciados

2010-01-13T20:17:00.007-02:00

Digital Camera Photographer of the Year winners announced

A revista Photo Radar anunciou em dezembro, os vencedores do concurso de câmera digital. Confira os vencedores das categorias:

Landscapes

Planet Earth
This is Britain
People and Portraits
Man-made
World in Motion
Fashion
Black and White
Destination Everywhere
Digital Vision

E finalmente:

Overall Winner

As fotos estão mesmo maravilhosas!!!!

SÃO PAULO ABANDONADA

2010-01-13T20:17:00.001-02:00

Para os dueteiros que moram na Capital ou redondezas vale a pena olhar este site, que reúne em fotos e cataloga prédios históricos de SP.

http://saopauloabandonada.com.br/conhecendo-sao-paulo-atraves-dos-livros/

Onda Congelada

2010-01-10T22:52:00.003-02:00

Recebi o link e estou repassando..Não sei que dá para dar credibilidade, mas ai segue:

ver link

Olhar de Macaco

2010-01-05T13:39:00.001-02:00

As fotos de uma "orangotango fotógrafa" que vive no zoológico de Viena, na Áustria, estão fazendo sucesso na internet.

Em apenas três dias, os retratos tirados por Nonja, uma fêmea de 33 anos, atraíram mais de 20 mil "fãs" para a página dela no site de relacionamentos Facebook.

O zoológico diz que teve a idéia de emprestar uma câmera a Nonja e aos outros orangotangos que compartilham a mesma jaula para quebrar a monotonia do ambiente.

Nonja foi a mais entusiasmada e tirou diversas fotos com uma câmera digital adaptada, que libera uma uva-passa cada vez que ela tira uma foto.

"Claro que os orangotangos não estão nem aí para as fotos, só sabem que apertando um botão aparece uma uva-passa", disse o porta-voz do zoológico, Gerhard Kasbauer.

Mas os milhares de fãs de Nonja não parecem se importar com a motivação das fotos, e já deixaram centenas de comentários a respeito do material.

As fotos de Nonja e informações do projeto podem ser encontradas no link para a página dela no Facebook

Fonte: BBC Brasil

blog do fotografo Evandro Rocha

2010-01-02T13:15:00.002-02:00

Este pequeno, mas genial garoto fotografo é de São José do Rio Preto/SP, que é a minha cidade.

Tem um excelente e respeitado trabalho pelo Brasil a fora, e possui um vasto portfólio interessantissimo.

Vale a pena conferir o blog dele, deliciar-se com as fotos de casamento e os vídeos que ele faz.

Enjoy!

Revista Discursos Fotográficos

2010-01-02T12:47:00.000-02:00

Foi publicado na Revista Discursos Fotográficos o TCC do Curso de Especialização em Fotografia: Práxis e Discurso Fotográfico - Universidade Estadual de Londrina da dueteira Márcia

Quem se interessar por semiótica, relação entre fotografia e história, fotografia de família, pode encontrar alguma contribuição nesse artigo, que pode ser acessado AQUI

A revista Discursos Fotográficos é uma publicação semestral do programa de pós-graduação em comunicação da Universidade Estadual de Londrina. Publica trabalhos inéditos (artigos científico, entrevistas e resenhas) voltados à comunicação visual (fotografia, televisão, cinema, semiótica, design, produção gráfica, antropologia visual e outros).

Fonte: Flickr da Márica.

GUIA PRÁTICO DE FOTOGRAFIA PINHOLE.

2009-12-30T10:45:00.002-02:00

Material interessante que ensina a fazer a pinhole.

São 40 páginas que vale a pena imprimir.

Link Aqui

Foto de 26 GIGA pixels quebra record mundial

2009-12-29T17:07:00.005-02:00

A proeza foi realizada com uma Canon 5D Mark II , lente 400mm e consiste de 1,665 imagens full format com 21.4MP cada e foi feita por um photorobot em 172 minutos.

O recorde foi batido em setembro de 2009, do alto do prédio do jornal Sachsische Zeitung, em Dresden, Alemanha.

Mais de 100 gigabytes de dados foram salvos diretamente para um computador (cartão de memória, nem dava!) que foram processados por mais de 94 horas.

Com resolução de 297,500 x 87,500, a imagem é hoje a maior do mundo, e pode ser vista online e permite que o visitante dê zoom em pontos específicos da imagem, como carros e pessoas, visualizando com nitidez impressionante.

Para mais informaçãoes e ver a imagem vá a Gigapixel Dresden website.

Extraído do site Photo Radar!

Usos ridículos de Photoshop

2009-12-17T18:10:00.006-02:00

Já foi objeto de discussão neste blog, a utilização de ferramentas de tratamento de imagem.

De todas as listas de mais-mais que saem todo final de ano, esta é uma das mais cômicas, se não fosse pelo fato de representarem verdadeiros desastres quanto à utilização dessa ferramenta.

Fotógrafos e outros profissionais experientes, conseguem deixar absolutamente artificiais imagens que deveriam passar naturalidade, além de manipulá-las para que atinjam públicos específicos, que mostram o quanto ainda são precosnceituosas algumas sociedades.

A seguir alguns exemplos:

O exagero de Ralph Lauren na magreza das modelos

Removeram uma personagem negro da propaganda da Microsoft

A modelo polonesa Anja Rubik emprestou o corpo para Demi Moore?

Não deixe de conferir a lista completa no BuzzFeed.

As gargalhadas são garantidas... e talvez algumas lágrimas também.

3 Perguntas para... Eder Chiodetto

2009-11-11T18:29:00.000-02:00

Por Jonas Lopes

| 05.11.2009

Fernando Moraes

Foi um ano cheio para o fotógrafo paulistano Eder Chiodetto. Além de dar início a um ciclo de coletivas na loja de design Micasa, ele fez a curadoria de três das melhores mostras de fotografia da cidade em 2009: Olhar e Fingir (MAM), Henri Cartier-Bresson: Fotógrafo (Sesc Pinheiros) e A Invenção de um Mundo (Itaú Cultural) - as duas últimas ainda em cartaz. Chiodetto, de 44 anos, prepara agora um ensaio sobre a Rua Augusta e já planeja novas exposições para o ano que vem.

Consegue eleger uma mostra favorita entre as de que foi curador? Pedir para um pai escolher um de seus filhos é muito cruel! Gosto de pensar as exposições que realizei neste ano como uma sendo o desdobramento da outra. Os artistas de Olhar e Fingir questionam a ideia da fotografia como documento. Cartier-Bresson é um dos fotógrafos mais importantes para pensar nesse trânsito entre o registro documental e a linguagem por um viés mais subjetivo, surrealista. Ele cria uma ponte segura para a chegada de uma nova geração, livre do realismo, em A Invenção de um Mundo. Portanto, as três mostras são complementares. E eu, um pai coruja de todas!

Ao trazer tantas boas obras, não sente vontade de jogar tudo para o alto, pegar a câmera e sair por aí fotografando? Tenho tentado não jogar nada para o alto, porque amo verdadeiramente tudo o que tenho feito. Quero continuar a realizar exposições, agregar reflexão por meio dos debates, produzir catálogos que sejam referência para pesquisas, editar livros, dar cursos livres, aulas, palestras, ver portfólios de fotógrafos e artistas em geral, e, claro, fotografar.

Quais são seus próximos projetos? Como curador, continuo com o ciclo na Micasa. Em janeiro abriremos lá Do Espaço Estilhaçado, na qual misturo obras do modernista German Lorca, de 86 anos, às de jovens fotógrafos. Farei também a mostra relativa aos dez anos do Clube de Colecionadores de Fotografia do MAM, no meio do ano. E, como fotógrafo, vou apresentar a primeira parte do ensaio Augustas, sobre a Rua Augusta. Ele está em fase de finalização e será exposto no início do mês que vem, provavelmente no CineSesc.

Fonte: Veja São Paulo

Andre Dusek e os 'fotocoleguinhas'

2009-10-25T19:06:00.006-02:00

Andre Dusek é foto jornalista há mais de 30 anos, atualmente no Estado de São Paulo, e durante todo esse tempo fez diversos registros, muitos deles de cenas da riquíssima política brasileira, passando pelas Diretas Já, a eleição do Collor, e o impeachment do mesmo até momentos mais recentes.

Considero o fotojornalismo é uma das mais exigentes modalidades da fotografia, é a tradução mais próxima do que chamamos de "momento decisivo".

Ele fotografou não somente momentos políticos, também fez grandes registros desse Brasil imenso e belo... ele considera esta (O Porta-flecha) a sua melhor foto:

"Uma observação mais atenta vê a ponta saindo pela frente do índio.
Essa foto sempre foi muito polêmica
e desperta a curiosidade de todos que a vêem."

Mas agora ele resolveu lançar a exposição 'Fotocoleguinhas' em que mostra os registros feitos de colegas de profissão ao longo de todo esse tempo. A exposição é ao mesmo tempo divertida mas por outro lado mostra o empenho destes profissionais em registrar em imagens as informações, que por si só provavelmente nem teriam o mesmo impacto.

A galeria pode ser vista em Fotocoleguinas.com. Vale a pena conferir fotos como esta !!!

"Já existe hoje uma geração de jornalistas que nunca usou máquinas de escrever. Eu sou do tempo do telex e da telefoto UPI e olha que eu não sou tão velho assim. Hoje em dia é só computador para transmitir textos e fotos, tudo muito rápido. O tempo é curto e infelizmente, curta também é a nossa memória. Essas imagens e histórias foram colhidas por mim ao longo destes mais de 30 anos de carreira, em momentos diversos - coberturas, plantões, esperas e pauleiras - e foram arquivadas com o carinho de quem guarda fotos num álbum de família. Cada imagem traz informações comprimidas que se expandem no momento em que são vistas e lembram histórias que pareciam ter sido esquecidas. "Coleguinhas" é como nós jornalistas nos auto-denominamos e este site tem a intenção de mostrar de uma forma divertida pequenos pedaços de uma história recente do jornalismo brasiliense e de outros lugares"

André Dusek

Parabéns ao 'coleguinha' pela exposição e muito SUCESSO!!!!

Evento Noite Duetos em São Paulo - Aniversário dos 3 anos do grupo (NOVO LOCAL)

2009-09-14T23:13:00.004-03:00

Pessoal, vai ser muito bom comemorar o aniversário do Duetos em uma galeria de artes! Local mais do que apropriado para esse encontro que representa não somente uma data comemorativa de aniversário, mas também uma conquista coletiva, tanto dos moderadores do grupo, quanto de cada membro que faz parte desse universo cheio de coisas boas. Quero berrar ao mundo o quanto me sinto feliz de ver o grupo assim cada vez mais bonito e mais, perceber que com o passar do tempo, sempre vão aparecendo figuras importantes pra agregar valor ao nosso ambiente de amizade, profissão, hobby, estudos, diversão e aprendizado. Agradeço também em nome do grupo ao Arturo Dinardo que está à frente deste evento maravilhoso. Quem é de São Paulo, principalmente, não pode perder! Ah, quase que me esqueço, vai ser também noite de autógrafo com celebridades internacionais.. haha. Não custa nada sonhar mais um pouco. Espero que muitos possam aproveitar essa data!

Abraçãozão! =)

O local será divulgado no grupo Duetos

erros e acertos de um iniciante

2009-09-09T13:37:00.007-03:00

Minha experiência com fotografia até três anos atrás era puramente doméstica com pequenas câmeras analógicas. Há apenas 3 anos entrei para o sistema digital e já possui três câmeras diferentes, todas compactas. Minha intenção neste post é compartilhar meu caminho como consumidor completamente inexperiente, principalmente, com os que hoje estão nesta mesma situação pela qual passei. Para quem quiser parar a leitura por aqui faço um resumo:

Informe-se sobre o equipamento que tem em vista usando a internet;
Consiga os manuais do usuário antes de comprar a câmera (boas marcas disponibilizam em seus sites);
A marca é importante sim, procure boas referências;
Teste as câmeras dos amigos para formar sua opinião;
Se você quer fotos fáceis, procure uma boa automática que faça tudo por você;
Se você está começando a querer criar, configurando itens como abertura, velocidade, ISO, e etc., estamos no mesmo barco e este post não lhe ajudará totalmente.

1ª câmera (decepção): Mitsuca DC6388BR

Uma genérica de 6.2 MP, vendida como 8MP por interpolação (ainda hoje não descobri que diabos é isso). Com ela cai no conto de que o importante é ter um alto MP. Possuía também outros recursos agregados como vídeo, gravador de áudio, mp3 player e até game. Mas fotografar que bom: NADA. O registro das cores era péssimo deixando tudo com cor de rato morto, o flash tinha potência, alcance e reciclagem paupérrimos. Além de que a redução de olhos vermelhos era feita por strobe do próprio flash, que deixa o disparo com um delay muito grande. Quando vinha o disparo real, as pessoas já tinham saído da pose (obs: vi isso acontecer também com algumas sony nesse tempo). O próprio sensor era fraquinho, então, os filmes também não saíam lá essas coisas. Ainda cosegui fazer fotos razoáveis durante o dia com o sol rachando de forte.
Enquanto usava essa Mitsuca (e me contorcia de raiva) fui testando câmeras de amigos. Experimentei sony, olympus, kodak e canon. A canon, marca que uso atualmente, me agradou muito pelo registro de cores e pela qualidade em situações de pouca luz. APRENDI QUE A MARCA É IMPORTANTE. Testei duas: A430 e A530. Ambas excelentes. A última possui controle manual de ajustes total (iso, diafragma, obturador, foco), mas descobri tarde demais o que isso significava, após ter adquirido minha 2ª câmera.

2ª Câmera: Canon Powershot A550

Ela tem maior MP que a A530 (de 5 para 7.1), mesmo zoom, mesmo funcionamento, menos o recurso de configuração manual. A esta época meu conhecimeto e intenção estava limitado a fazer boas fotos no modo automático e foi o que consegui com a A550. Seu modo “Manual” se limita a controle exposição, iso, balanço de branco e exposição longa (1 a 15seg). É uma excelente point&shot que ainda uso de vez em quando.
Enquanto a usava, comecei a enxergar outras características. Ajuste manual completo, zoom mais longo, macro mais próximo, flash mais potente e mais rápido e, por que não, videos com mais qualidade usando zoom ótico. Pesquisei cuidadosamente o que queria, consegui manuais de usuário mesmo antes de adquirir as câmeras, fucei sites de review (recomendo http://www.dpreview.com). Fiquei entre a Sony DSC-H9 e a Canon Powershot S5 IS mas acabei escolhendo a última.

3ª Câmera: Canon Powershot S5 IS

Compacta de zoom longo (12X / 72mm), 8MP efetivos, filma que é uma beleza e com audio stereo. Esta coisinha me abriu novos horizontes para a fotografia (literalmente pois seu zoom alcança). Além dos recursos que já falei, a primeira coisa que se nota vem dos comentários das pessoas: “nossa! como a gente sai bem nessa tua câmera!”. Isto acontece por causa do zoom longo. Ao fotografar retratos não é preciso aproximar a câmera das pessoas, apenas usar o zoom, fazendo com que aquela impresão de ter feito a foto usando um olho mágico se reduza a quase zero, pois a distorção natural provocada pela curvatura da lente é quase nula. Mesmo em grande angular (zoom zero) essa distorção é mínima em relação a outras compactas mais simples.
Diferente das sony H9, H50 e mesmo da moderníssima HX1, a Canon S5 IS conta com o encaixe para flash externo (item de profissional), que acabei de adiquirir e vi que melhora bastante as fotos em algumas condições de luz.

Desde que adquiri essa última, venho pesquisando sobre as profissionais DSLR. Ultimamente tenho babado em cima do teclado quando vejo anúncios da Canon EOS T1i (500D).

Álbuns de Fotos

Abaixo há links para álbuns de fotos das câmeras que possuí. É um comparativo visual. Basta clicar nas fotos que serão direcionados para os respectivos álbuns. Fiquem à vontade para olhar, comentar e copiar. Só lembrem de atribuir os créditos de acordo com a licença de uso das imagens.

Mitsuca DC6388BR 6.2MP

Canon Powershot A550

Canon Powershot S5 IS

Não perderei a oportunidade de falar mal mais uma vez da Mitisuca. Estas aqui abaixo são para vocês mesmos constatarem a inferioridade da "Mitsuca DC6388BR" comparada diretamente à "Olympus FE180/X745" de um amigo. Se forem curiosos o suficiente para espiar os dados EXIF, clicando na foto serão direcionados para a página do flickr que contém estas informações. Verão que a Olympus está uma hora adiantada pelo horário de verão, mas fizemos estas fotos na mesma ocasição. A esta época, os dois fotógrafos apenas sabiam apertar o botão pra tirar a foto. Comparem.

Grande abraço,
Juliano Moura
http://www.flickr.com/people/juliano1805/

A fotografia no Brasil

2009-08-23T18:13:00.008-03:00

Foi no Brasil, mais precisamente na cidade de Campinas, em São Paulo, no ano de 1833, que um inventor chamado Hercules Florence criou a palavra Fotografia para designar uma de suas descobertas. Assim nosso País é considerado um dos pioneiros nessa forma de representação da realidade. A data da invenção de Florence surpreende ao se comparar com os demais inventos: na Inglaterra, a Calotipia, por William Henry Fox Talbot, em 1835; e na França, a Heliogravura, por Nicephore Niepce, em 1827; o processo positivo em papel, de Hypolyte Bayard, em 1839; e a Daguerreotipia, por Louis Jacques Mandé Daguérre, também em 1839.

É importante ressaltar que destes inventos apenas os processos de Hercules Florence e de William Henry Fox Talbot eram processos baseados no princípio da reprodutibilidade, como conhecemos hoje (negativo/positivo). Dada a simultaneidade nas descobertas tecnológicas, torna-se difícil a identificação de um único inventor. Descobertas tão importantes são provocadas por uma necessidade emergente da sociedade como um todo. Hoje podemos afirmar que a descoberta da fotografia teve suas bases nestes cinco inventores.

Na segunda metade do século XIX, época coincidente com o desenvolvimento da fotografia, o Brasil encontrava-se em acelerado desenvolvimento econômico. A imigração de europeus para compartilhar nossas metas de progresso trouxeram junto à mão-de-obra e à tecnologia, fotógrafos e aparatos fotográficos para documentar e difundir esta transformação social e econômica. Das últimas três décadas deste período temos imagens registradas por excelentes fotógrafos, como Militão Augusto de Azevedo, Henrique Rosen, Alberto Henschel, Carneiro & Gaspar, Guilherme Gaensly, Juan Gutierrez, Marc Ferrez (fotos), Victor Frond, Louis Niemeyer, Augusto Stahl, A. Frisch, Christiano Júnior, Felipe Augusto Fidanza, George Leuzinger, Carlos César, Augusto Riedel.

Do início do século XX temos a inacreditável produção de Valério Vieira, sem dúvida o pioneiro no Brasil da fotografia de expressão pessoal ou criativa.

Na virada do século, fotografia era sinônimo de minutos a fio diante da câmera, até que ficasse pronta. Os recursos eram parcos, e as técnicas de manipulação de imagens não contavam mais do que com a inventividade dos fotógrafos. Mas o fluminense Valério Vieira, em 1901, realizou um auto-retrato de forma inusitada.

Nele, ele mesmo representa 30 personagens presentes na foto - dos integrantes da banda até o busto em cima da mesa. A obra leva o nome de Os Trinta Valérios, marco da fotografia brasileira.

Os trinta Valérios foi produzido na virada do século e retrata um ambiente festivo onde acontece um concerto, assistido por uma pequena platéia. Trata-se de uma fotomontagem produzida em papel de gelatina e prata. Além da originalidade, merece destaque a qualidade do acabamento, fruto do processo de trabalho de um grande fotógrafo que pouco conhecemos e cujo estudo aprofundado ainda está por se realizar.

Em 1905 fez a primeira foto panorâmica de São Paulo, com 11 metros de comprimento. Esta foto, no entanto, perdeu-se, somente se conservando a de 1922, feita do alto do Liceu Coração de Jesus, que está sendo restaurada no Museu da Imagem e do Som, onde está preservada.

Dos sites: Passeiweb e Adrenaline.

Dia Mundial da Fotografia

2009-08-19T19:49:00.006-03:00

Foi numa manhã, mais precisamente no dia 19 de agosto de 1839, que a fotografia se tornou de domínio público em território francês. O a núncio oficial foi feito na Academia de Ciências e Artes de Paris, pelo físico François Arago, que explicou para uma platéia espantada os detalhes do novo processo desenvolvido por Louis Jacques Daguerre. O físico apresentava e doava ao mundo o daguerreótipo. Naquele momento o ato parecia uma mágica. Uma caixa escura, ferramenta capaz de captar e fixar numa superfície o mundo "real".

Dizem as lendas que em seguida à cerimônia várias pessoas saíram as ruas em busca de uma máquina de fazer daguerreótipos e essa vontade de produzir imagens nunca mais cessou.

Daguerre não perdeu tempo. Antes de doar seu invento a França já havia patenteado o mesmo nas Ilhas Britânicas, Estados Unidos e nos quatro cantos do mundo.

Baudelaire, um dos mais expressivos representantes da cultura francesa, negava publicamente a fotografia como forma de expressão artística, alegando que "a fotografia não passa de refúgio de todos os pintores frustrados", e, sarcasticamente, celebrava a fotografia "como uma arte absoluta, um Deus vingativo que realiza o desejo do povo. E Daguerre foi seu Messias. Uma loucura, um fanatismo se apoderou destes novos adoradores do sol". Com estas declarações, Baudelaire refletia o impacto causado pela fotografia na intelectualidade européia da época".

Como entender que a fotografia viesse para ficar, a não ser em substituição das tradicionais formas de representação? Já se havia gasto vãs sutilezas em decidir se a fotografia era ou não arte, mas preliminarmente, ainda não se perguntara se esta descoberta não transformava a natureza geral da arte e da cultura.

A nova invenção teve importância mais filosófica do que científica. Nasceu dentro do germe da sociedade industrial e a partir desta data o mundo nunca mais seria o mesmo.

Desde o seu surgimento a fotografia tem evoluído tanto estéticamente, como tecnicamente com as câmeras digitais.

Linha do tempo:

Grécia, antes de Cristo – Aristóteles – Criação da imagem através de um orifício.
Século X – Alhazen (árabe) descreveu como observar um eclipse solar no interior de uma tenda, improvisando a câmera obscura.
Século XVI – Redução do tamanho da câmera obscura (instrumento auxiliar na pintura).
Século XIX (1826) – Joseph Nicephore Niépce (francês) foi o primeiro a obter a primeira fotografia - processo heliográfico com 8 horas de exposição cotínua à luz.
Ano de 1830 – Josef Petzval criou uma nova lente dupla abertura F 3.6 (30 vezes mais luminosa às anteriores, permitindo fotografar em situações com pouca luz).
1832/1833 – Hércules Florence descobre isoladamente a fotografia na Brasil - na vila de São Carlos, atual cidade de Campinas, interior de São Paulo.
1835 – Louis Jacques Mandé Daguerre, perpetua-se como único inventor da fotografia prática, através de seu - Daguerreótipo - chapa de cobre revestida com prata, banhada com iodeto de prata. Exposta ao vapor de mercúrio surge a imagem, gerando a imagem positiva.
1840 – Willian H. Fhox Talbot, inventa o processo negativo/positivo usando como filme folhas de papel sensibilizado (preparado para reagir à luz) sendo substituído por vidro.
1871 – Richard Leach Maddox, primeira chapa usando gelatina para manter o brometo de prata no lugar.
1877 – George Eastman, popularizou a fotografia com a criação do filme em rolo, em substituição às chapas rigidas, que permitiam uma única foto.. Este novo produto, recebeu o nome "American Film" e possibililanto 100 fotos por rolo.
1925 – Lançamento da câmera miniatura alemã Leica de 35 mm, revolucionando o conceito da fotografia do século XX.
(Fócus Escola de Fotografia)

Fotografia: equipamento, técnica ou olhar?

2009-08-07T19:27:00.025-03:00

Assunto polêmico, né?

Pois é, em rodas de fotógrafos a discussão sempre aparece... o pessoal profissional dizendo que equipamento faz toda a diferença, o pessoal prosumer (que não é profissional mas já fez um upgrade de equipamento) diz que a câmera faz toda a diferença... e o pessoal que ainda está na Point&Shoot, diz que não importa o tamanho do equipamento, mas o prazer que proporciona (!).

Bem, sou suspeita, como a grande maioria aqui, comecei com uma P&S e hoje sou prosumer (tenho uma Nikon D80), mas reconheço que algumas das minhas fotos preferidas foram tiradas na época das P&S, como essas:

Enfim, sabemos que as fotos profissionais, além do tratamento, necessitam também de um bom equipamento, e eu por exemplo não faria fotos de eventos, como no post anterior sem um equipamento bom, sem um flash potente, etc.

Alguns exemplos de fotos bacanas feitas por profissionais:

Penso que de fato o olhar faz toda a diferença, nenhum fotógrafo profissional teria sucesso se não tivesse um talento especial, e do mesmo modo, um equipamento maravilhoso, de ponta, não faz um fotógrafo brilhar.

Mas essa foto do JR Duran com uma câmera Leica também deixa claro que unir o talento, o olhar de um bom fotógrafo a um equipamento de primeira, faz parte da carreira de sucesso na fotografia.

Trecho de uma entrevista dele de 2004:

Photos - Você mencionou que gosta de usar a câmera da maneira mais simples possível, mas usa algumas técnicas. Tem algum segredo?

J.R. Duran - Acho que não. A técnica é medir a luz, ajustar a câmera e fotografar.

Photos - Só?

J.R. Duran – Acho que só isso. Não tem filtros, não tem nada.

Photos - Você não usa?

J.R.Duran – Não uso, não sei usar. Tento reproduzir o que meu olho vê, enxerga. Tento fazer com que o fotógrafo desapareça. Apesar de ter essa coisa do desaforado, da intenção, tento fazer com que a personagem do fotógrafo desapareça. Quando tem muita técnica, a pessoa vê a técnica e não enxerga a foto. É uma opinião minha. Tento fazer com que aquela foto pareça o mais simples possível, com uma qualidade de câmeras complicadas.

Photos - Quais são suas câmeras?

J.R. Duran – Uma Pentax 6x7, grande e pesada. Mas tento usá-la de uma maneira que a foto e o resultado pareçam simples. É mais agradável para meu olhar.

Photos - Essa é uma câmera que você usa no seu dia-a-dia ou tem outras?

J.R. Duran - Uso no dia-a-dia. Mesmo quando fui para a Angola, usei esta câmera enorme.

Photos - Qual sua relação com a câmera?

J.R. Duran – A câmera fotográfica te dá passaporte para você ser aceito em todos os lugares. O fotógrafo é um cara curioso, que tem histórias para contar, mas que ao mesmo tempo atrai a atenção. Em Angola, na maioria dos casos, as pessoas tinham um certo prazer em serem fotografadas, por isso, acredito que a câmera quebre sempre muitas barreiras.

Photos - Ela inibe também algumas situações?

J.R. Duran - Acho que não. Existe uma coisa muito interessante, que de acordo com o formato da câmera, as pessoas têm um comportamento diferente. Se é uma câmera pequena, uma snapshot, as pessoas não se sentem intimidadas. Mas se é uma câmera grande, uma 4x5, até pelo fato de você operar o equipamento, fazendo com que seus movimentos sejam mais lentos, as pessoas ficam mais alertas, sabem que você vai fotografá-las. Eu uso uma câmera de médio formato, que posso usar de modo mais fixo ou como snapshot.

Photos - Você coleciona câmeras? O que você acha das digitais?

J.R. Duran – Não. Não tenho nenhuma atração por tecnologia, mecânica, essas coisas. Sobre as digitais, não acho nada. O fato é que as digitais resolvem problemas fotojornalísticos, de informação, e te dão rapidez. Mas como sou um cara interpretativo, a Pentax que uso tem um visual, a lente me dá um olhar que as outras câmeras não me dão. No dia em que as digitais me oferecerem esse mesmo resultado, eu troco, sem problemas.

Equipamento, técnica ou olhar?

Fotografia de Eventos

2009-08-01T13:15:00.010-03:00

Outro dia, vi num fórum o assunto Fotografia de Eventos, ou seja, uma pessoa do grupo tinha sido convidada para fazer fotos de um casamento, porque tinha uma câmera maior, tem flickr, etc... a família achou que ela era a pessoa para registrar o evento.

Também outro dia, fui convidada para fazer fotos na festa de aniversário de 15 anos da filha do meu chefe (olha a responsabilidade!!!!!). Aceitei, mas deixei claro que minhas fotos não poderiam ser comparadas à de um profissional, que me faltava equipamentos para isso, que só a câmera não era suficiente, tem que ter flash, rebatedor, iluminação, etc... Como ele já conhece o meu ‘trabalho’ disse que tudo bem, porque queria mesmo fotos diferentes, sem aquele modelinho de álbum. Até que saíram algumas coisas legais.

As fotos do fotógrafo profissional estão aqui: http://www.hadesorlandi.com.br/site/ (debutantes, Ana Júlia).

Fora isso, já fiz ‘amadorísticamente’, fotos de produtos, um casamento durante o dia, uma competição de hipismo, e muitas festas de família, mas aí, sem aquele compromisso de entregar um ‘produto’ final com qualidade profissional.

E também registrei um evento da minha empresa... aí foi distribuído para todos os participantes. Muito desafiador!

Tenho que admitir que a experiência de fazer fotos de eventos para mim é bastante interessante, me permite praticar foto de pessoas (que particularmente não são o meu forte) e também ao dono do evento ter fotos diferentes das tradicionais.

Mas por outro lado, é um grande desafio, e a gente acaba tremendo quando recebe um convite assim, porque acabamos nos cobrando mais a nós mesmos, do que os que nos pediram as fotos.

Meu próximo desafio é fazer um ensaio tipo estúdio, com uma grávida. Porque afinal, desafios são sempre bons!

Qual a sua experiência com fotos de eventos? Já fez algum? É profissional? Como prefere as fotos, mais tradicionais ou mais arrojadas?

O Fotógrafo do 11 de Setembro

2009-07-18T14:47:00.011-03:00

Fotógrafo é assim, precisa estar no lugar certo, na hora certa. Conheça a trajetória de Thomas Hoepker, que fez brilhantes fotos em 50 anos de carreira.

Imagens como as do ataque às Torres Gêmeas em 11 de setembro de 2001

e do boxeador Muhammad Ali têm o poder de se tornarem inesquecíveis.

O que elas têm em comum? Ambas foram feitas pelo fotojornalista alemão Thomas Hoepker. Nascido em Munique, em 1936, Hoepker estudava história da arte e arqueologia quando começou a fotografar, fazendo reportagens por todo o mundo.

Na década de 1960, Hoepker ganhou grande projeção profissional quando trabalhou para o semanário Stern, que lhe encomendou as fotos de Ali. Poucos anos depois, uma das mais importantes agências do mundo, a Magnum, passou a distribuir as suas imagens. Ganhador de diversos prêmios, Hoepker presidiu a Magnum entre2003 e 2006.

Radicado em Nova York desde 1976, hoje ele filma e produz documentários para a televisão. Em setembro do ano passado, Hoepker veio ao Brasil, a convite da Galeria de Babel, para abrir uma exposição de seus trabalhos sobre Muhammad Ali e autografar exemplares do seu último livro, que reúne imagens dos seus 50 anos de sua carreira.

Qual foi o momento mais marcante da sua carreira?

Os ataques de 11 de setembro, em Nova York. Tive grandes dificuldades para capturar a cena na baixa Manhattan, então peguei meu carro e dirigi ao longo do East River, no Brooklin. Vi uma nuvem de fumaça no horizonte e fotografei algumas cenas à distância. Uma imagem dessas se tornou muito famosa: um grupo de cinco jovens em um parque que não estavam nem um pouco preocupados com a catástrofe. Eu não publiquei imagem por três anos porque achei perturbadora. Mais tarde, decidi publicá-la na capa do meu livro e também como foto principal da exposição da minha retrospectiva. Essa imagem tem sido muito comentada. Algumas pessoas pensam que é uma observação muito negativa das pessoas de Nova York, outras sentem que é uma prova e símbolo da rapidez do nosso tempo. Mas ela não deixa ninguém indiferente. Tudo que posso dizer é que ela capturou um momento da realidade daquele fatídico dia.

Quando decidiu tornar-se fotógrafo? Como foi?

Comecei a tirar fotos com a câmera do meu avô quando tinha 14 anos. Desde então, sou fascinado por fotografia e deixei meus estudos em história da arte e arqueologia quando uma revista alemã me ofereceu um trabalho como fotógrafo, em 1960. Desde então tenho sido fotojornalista, trabalhando principalmente para revistas internacionais, fazendo livros de fotografia e, finalmente, impressão de fine arts para o mercado de colecionadores.

Quando e como você começou na agência Magnum?

Fui convidado a trabalhar na Magnum em 1965, por Elliott Erwitt, que era presidente na época. Mas eu tinha contrato com algumas revistas e não queria desistir delas. Então a Magnum ofereceu incluir as minhas imagens no arquivo deles e somente quando eu deixei os trabalhos com as revistas, em 1989, eu fui convidado a me tornar um membro.

Como você encarou a mudança para o digital?

Sempre fui fascinado por mudanças tecnológicas. Quando bons scanners começaram a chegar ao mercado, passei a digitalizar minhas antigas imagens analógicas. Em 2002, quando as câmeras digitais profissionais apareceram, eu experimentei e fiquei fascinado pelo mundo digital. Hoje uso uma Canon 5D, que me dá a qualidade e resolução que preciso,sem deixar os arquivos muito grandes ou pesados. A qualidade das imagens é maravilhosa e tenho feito impressões digitais de até 110 X 160 cm na minha impressora HP.

Que conselho você daria para quem quer ser fotógrafo?

"Observar a realidade e esperar pelo momento certo. Esse é o ponto forte da fotografia, que nenhum outro meio pode fazer."

Fonte: Revista Publish, Ed. 101, 2009

O que você acha da foto do 11 de setembro? É a banalização da tragédia? Ou um momento poético que o fotógrafo soube captar no momento da tragédia?

Tratamento ou Manipulação de Imagens

2009-07-16T09:57:00.005-03:00

Taí um assunto que costuma causar muuuuiiita polêmica: dos mais puristas, que condenam qualquer interferência na imagem, até aos viciados em manipulação da imagem, que não deixam passar imagem sem "retocar", existem infinitas possibilidades.

A polêmica começa já na definição dos termos Tratamento e Manipulação.

Na minha opinião, Tratamento é apenas o ajuste de cores da imagem: brilho, contraste, saturação, etc., de forma que não a mude. É como transformar uma frase em outra, de mesmo significado: "Fui ao supermercado e comprei laranja, maçã e morango" -> "Comprei laranja, maçã e morango quando fui ao supermercado"

É óbvio que qualquer interferência modifica a leitura (da imagem e do texto) e consequentemente o entendimento do leitor. Mas o Tratamento não interfere na essência do objeto modificado.

Já Manipulação é qualquer alteração que modifique o objeto: crops, sépias e p&bs´s produzidos após a imagem, inclusão ou exclusão de elementos, etc. Ela modifica a essência, o modo como a imagem é entendida pelo leitor. Uma foto de praia comum é rapidamente transformada numa de praia paradisíaca com a retirada das pessoas (através do crop), colocando-se brilho e reflexo no mar, transformando a espuma sobre a areia, reduzindo seu ruído, etc.

'Fui ao supermercado e comprei laranja, maçã e morango." -> "Comprei laranja doce, maçã vermelhinha e morango suculento quando fui ao supermercado."

Independente das definições, a pergunta é: o que acha de tratamento e manipulação de imagem ?!

--
Links interessantes sobre o assunto:

Tutoriais das principais manipulações realizadas no Photoshop.

Correções de fotos de artistas (atrizes, atores, etc). - Clique em Portfolio

Fonte da imagem que ilustra o texto: http://superativa.blogspot.com

Minimalismo

2009-07-03T18:35:00.005-03:00

Na última edição da Revista Photo Magazine, de Junho/Julho de 2009, na Página 68 e 69, Ernesto Tarnoczy Jr. abordou o tema Minimalismo. Transcrevo aqui parte do texto:

"O que dizer da fotografia? Como o minimalismo afetou a composição fotográfica? A foto se diz minimalista quando é composta por poucos elementos, ou melhor, com pouca diversidade de formas e cores. É o que veremos nos exemplos a seguir."

Ao lado temos uma das fotos da revista, usadas pelo autor como exemplo da temática minimalista.

Diz o autor da foto ao lado:

" (...) ao subir por um a pequena colina, vislumbrei no alto uma biruta, que fazia um contraponto com as nuvens. As nuvens faziam um desenho inverso ao da biruta, mas ainda mantinham um diálogo entre si."

Na fotografia seguinte o comentário do autor é o seguinte:

"(...) mostra a luz da manhã batendo diagonalmente num portão. As sombras proporcionam volume ao conjunto, sugerindo uma cruz em perspectiva. Nessa foto temos somente quadrados e retângulos, configurando o minimalismo."

Conclui o autor: "o minimalismo introduz força à fotogfrafia, gerando com poucos elementos um maior impacto. "

Durante as participações nos grupos de duelos como o Duetos, esse tema surge, porém na minha trajetória de autodidata e nem sempre com as leituras adequadas, seguindo exemplos, percebo que o Minimalismo, visto as definições acima, é confundido com o Grafismo ou mesmo com algo pequeno aperecendo na amplitude da fotografia.

São aviões longe no céu, uma pessoa pequeninha aperecendo longe numa estrada, na expressão de que o minimalismo seria mostrar uma composição cujo objeto principal aparece minimamente na fotografia.

Creio que podemos abrir um debate ou ao menos penso estar contribuindo com uma reflexão sobre o tema.

Recomendo, por óbvio, a leitura completa do artigo, que inicia numa abordagem sobre teorias matemáticas e a célebre frase do arquiteto Mies Van Rohe: "Menos é mais".

Algumas fotos da I Saída Fotográfica Duetos - Vila Madalena

2009-06-28T23:19:00.005-03:00

Concurso Nacional de fotografia (Brasil)

2009-06-27T14:55:00.004-03:00

Ainda dá tempo! Corre lá: Inscrições até 30 de junho de 2009
► www.consigo.com.br/concurso/2009

Por que fotografar?

2009-06-26T15:39:00.005-03:00

Um instante, um segundo, ou trinta segundos de exposição e ban... eternizamos um momento. A fotografia é a única coisa que contradiz a dialéctica, pois tornamos um momento em algo imutável. Sabe aquele pôr do sol que levou meses pra conseguirmos registrar, e provavelmente nunca mais haverá outro igual, está eternizado. Talvez isso nos dê um grande poder, alguém já pensou nisso? Quando clicamos algo, provavelmente não apenas ficamos atentos em construir a beleza da foto. Um show, um momento e, flap, conseguimos transformar 1/2000 de segundo na vida toda, na hora de ver como foi a noitada no PC, nos deparamos em como é belo fotografar, desenhamos com a luz e com o que está acontecendo a nossa volta e isso me dá muito orgulho em lutar para um dia me tornar fotojornalista.

Prêmio Duetos de Melhor Fotografia do Ano

2009-06-25T23:58:00.005-03:00

Meu povo e minha pova. Pelo que muitos já perceberam, teremos no final deste ano, ou bem no início de Janeiro do próximo, o prêmio Duetos de melhor fotografia do ano. Por este exato motivo estamos fazendo a seleção diária das fotos vencedoras dos duetos. Imagina o que esse pessoal da moderação não rala pra fazer a coisa ficar bonita? E também o que seria do grupo sem vocês com tanta foto maravilhosa pra compartilhar? Por isso eu gosto tanto desse lugar. Voltemos. É bonito ouvir essa palavra "prêmio". Então, seria bem legal ver todos dando pitaco. E aí? Que prêmio é esse??? Sugestões? Algo simbólico, talvez, mas que valha a recordação. É bom ouvir de vocês, isso, você mesmo que entrou aí só pra dar uma olhada no silêncio. Dá um "crique" aí no link comentários e solta a voz! É tão bom ver aquele número saindo do zero. 102 Comentários. Já pensou? Um monte de gente falando, dando idéia... Bonito demais, né não? Prêmio Duetos de Melhor Fotografia do Ano. Eta!

I Saída Fotográfica Grupo Duetos - Edição São Paulo

2009-06-13T13:32:00.016-03:00

O grupo Duetos preparou sua primeira saída fotográfica, edição São Paulo.

O bairro escolhido como alvo de nossas máquinas fotográficas foi a charmosa Vila Madalena.

Conhecida pelos seus bares badalados, o bairro também possui uma arquitetura charmosa, típica do início do século.

Nessa data acontece também a apresentação do grupo Euterpia, na famosa feira Omaguás. às 15h. (Por ser ao ar livre, a atração poderá ser cancelada em caso de chuva).

A Saída Fotográfica será encerrada com chopp, ops, chave de ouro, num barzinho a ser escolhido da Vila Madalena.

Por favor, apenas para efeitos de controle, confirme sua participação aqui (Comente) ou no Bate Papo do Grupo Duetos.
-------------------------------------------------------------------------------------

Conheça um pouco mais sobre a história da Vila Madá, como é carinhosamente chamada.

* Museu da Pessoa - Como surgiu a Vila
* Vila Madá - História da Vila
* Cidade São Paulo - O que tem de bom por lá
* Feira Omaguá - Famosa feira da Vila
* Release do grupo Euterpia - Grupo que se apresentará ao ar livre no dia 21

------------------------------------------------------------------------------------

Como chegar à Vila Madalena:

Carro

Localize-se

www.mapas.folha.com.br


Metrô

Linha 2 ou Linha Verde - interliga o bairro de Ana Rosa ao Complexo Hospitalar das Clínicas, com as seguintes estações: Ana Rosa, Paraíso, Brigadeiro, Trianon-MASP, Consolação, Clínicas, Sumaré e Vila Madalena. Clique aqui e conheça o mapa da rede Metrô >>>

Ônibus - veja itinerários clicando nos números das linhas

Linha	Letreiro Ida	Letreiro Volta
177C	Jd. Brasil	Vila Madalena
177X	Jd. Pery Alto	Metrô Vila Madalena
407M	Vila Monumento	Vila Madalena
701A	Parque Edu Chaves	Metrô Vila Madalena

Fonte: http://www.vilamada.com.br

Entrevista com Marcelo Vieira

2009-06-13T00:20:00.001-03:00

Marcelo Vieira é o autor da melhor foto do mês de janeiro/09 do grupo Duetos. Tem 26 anos, nasceu e foi criado em Fortaleza. Desde pequeno, sempre gostou de artes, natureza, viagens e boas amizades. É músico profissional e tocou na noite de Fortaleza por alguns anos. Atualmente é profissional do Turismo, e trabalha na área de marketing de um dos maiores complexos turísticos da América Latina. Sua paixão pela fotografia também vem desde a infância. Começou a dedicar mais tempo à fotografia há exatos dois anos.

Melhor fotografia de janeiro/09 - Grupo Duetos

Duetos Lounge - Conta pra gente como e qual foi a situação que o levou a tirar esta foto. Que lugar era este?

Marcelo Vieira - A foto "Reflexos" foi feita em Jericoacoara, uma praia cearense a aproximadamente 300km de Fortaleza. Jeri é um lugar encantador, de difícil acesso, e que já foi eleita uma das 10 praias mais belas do mundo. Jericoacoara na verdade se resume a um vilarejo de pescadores com quatro ruas, casas simples, gente simples e pousadas para todos os gostos e bolsos. A beleza de Jeri é tamanha que não é difícil conseguir boas fotos por lá. Pra qualquer lado que você olhe é possível visualizar uma boa imagem a ser registrada. Foi exatamente o que aconteceu com essa foto, feita na beira da praia de Jericoacoara. Estava fotografando um barco em uma tarde nublada, e quando olhei para o lado, vi o cachorrinho entrando na água. Nesse momento, ajustei a máquina, que era uma Canon S3IS que eu tinha na época, e fiz o registro.

Duetos Lounge - Quais os detalhes que você gostaria de expor sobre a composição desta foto?

Marcelo Vieira - Primeiro a água. Essa água, que é salgada, é uma piscina natural formada na praia quando a maré está baixa, ou seja, não é o mar propriamente dito, apenas a água dele acumulada em uma área da praia que possui o relevo um pouco mais baixo. O segundo elemento é o tronco de um coqueiro. Esse tronco provavelmente foi derrubado pela força das ondas do mar no momento em que a maré estava cheia. Ficou ali, caido no meio da água pra ajudar a compor a foto. Por último temos o cachorro. Os reflexos completaram a imagem, em especial o da cauda curva do "cachorrinho gari".

Duetos Lounge - Cachorrinho Gari?

Marcelo Vieira - Esse cachorrinho de rua tem um hábito lindo: ele entra na água para retirar pequenos elementos que estejam sujando a água e os coloca em terra firme. No momento dessa foto, ele estava indo em busca de um pedaço de raiz que estava boiando. Em suma, não tive tanto mérito assim com essa foto. Estava em um lugar maravilhoso, com uma máquina que me permitia realizar ajustes manuais e contei com a sorte de ter aqueles elementos reunidos naquele lugar, incluindo a passagem do cachorrinho de rua.

Outros destaques do autor:

Clássicos da Fotografia Recriados com Lego

2009-05-30T21:01:00.006-03:00

Mike Stimpson combinou seu gosto por fotografia macro e iluminação, com os bonecos da Lego e clássicos da fotografia. E recriou obras de gênios como Cartier-Bresson, Robert Capa e W. Eugene Smith como os tradicionais brinquedos e muita criatividade:

Vale a pena conferir no flickr com os setups dele:
http://www.flickr.com/photos/balakovsetup/

Como surgiu o flickr

2009-05-28T22:21:00.008-03:00

Jessica Livingston em seu livro Startup(1) entrevista fundadores de empresas milionárias que contam como nasceram suas startups. Segue abaixo trechos sobre como surgiu o flickr.

"Caterina Fake criou a Ludicorp em 2002, com Stewart Butterfield(2) e Jason Classon. O primeiro produto da empresa foi o Neverending, um jogo online de muitos jogadores com interação em tempo real por sistema de mensagem instantânea. Em 2004, acrescentaram um novo recurso - um ambiente de chat com compartilhamento de fotos - que rapidamente ultrapassou a popularidade do Neverending. A equipe percebeu que tinha algo quente nas mãos e deixou o Neverending um pouco de lado para desenvolver um site de comunidades de compartilhamento de fotos, o Flickr, que se tornou extremamente popular e foi comprado pelo Yahoo! em março de 2005. Com ênfase em conteúdo gerado pelo usuário e sua devotada comunidade online, o Flickr é um dos exemplos mais citados de empresas de Web 2.0".

"Tínhamos pouco dinheiro, mas acredito que os tempos difíceis inspiram a criatividade. Quanto menos dinheiro, quanto menos pessoal e recursos, mais criativa a pessoa precisa se tornar. Isso tem muita relação com o fato de sermos capazes de agir e inovar de forma tão rápida. O Flickr foi um tipo de aventura. Era um projeto paralelo enquanto fazíamos o Neverending. Caterina Fake - co-fundadora do flickr".

(1) "Entende-se uma startup como uma empresa, talvez com grandes idéias, que se torna uma companhia séria" - Craig Newmark.
(2) Stewart Butterfield também é fundador do flickr e é casado com Caterina Fake.

Começo do blog

2009-05-28T00:12:00.006-03:00

Pessoal, acho que por enquanto é basicamente isso. Aos poucos a gente vai adaptando o blog, fazendo algumas mudanças e assim vai. Lembrando que quem quiser postar alguma coisa aqui quando der na telha, é preciso ter uma conta no gmail e me passar o e-mail pra eu enviar o convite. Os colaboradores - ao aceitarem o convite para postar no blog - automaticamente terão seus nomes listados à direita. No topo, cada foto de um administrador contém o link do flickr. Vamos fazer barulho! Vale entrevista com membros, textos voltados a arte, dicas de fotografia, cultura, eventos, sei lá, inventem! E se for preciso a gente define algumas regras básicas para postagens. Aguardo a opinião de vocês. Obs.: Para ter uma identidade visual mais limpa, sugiro sempre postarmos na fonte: "verdana", tamanho: "small". O bom é que aqui a gente posta quando quiser!!! Sem pressa. =) Aproveitem para testar à vontade e dar sugestões antes de colocarmos a criança no mundo... \o/